Antes de los grandes escenarios, los millones de reproducciones y los nombres que hoy representan a la música urbana argentina, existían plazas, batallas de freestyle y jóvenes buscando un lugar donde hacer escuchar su voz.
En ese contexto comenzó a formarse una escena que cambiaría para siempre la música urbana del país.
Hablar del origen del trap argentino no significa señalar una única canción, un solo artista o un lugar específico. El género se desarrolló a partir de diferentes movimientos y artistas de la escena underground, pero el crecimiento del freestyle y competencias como El Quinto Escalón fueron fundamentales para conectar a una nueva generación de músicos con un público cada vez mayor.
De esas plazas surgirían nombres como Duki, YSY A, Wos, Trueno, Lit Killah y otros artistas que posteriormente desarrollarían sus propias carreras. Y entre toda aquella transformación aparecería un nombre que se convertiría en símbolo de una época: Modo Diablo.
¿Cómo nació el trap argentino?
El trap argentino no nació de un día para otro.
Durante los primeros años de la década de 2010, el rap y el freestyle ya tenían una importante presencia dentro de la cultura urbana argentina. Las batallas permitían que jóvenes artistas desarrollaran su capacidad lírica, improvisaran frente a un público y construyeran una identidad propia.
Al mismo tiempo, algunos artistas comenzaron a experimentar con sonidos provenientes del trap estadounidense y a adaptarlos a su propia realidad.
Entre esos nombres se encontraba Neo Pistea, quien desarrolló material relacionado con el género antes de que este alcanzara su explosión comercial en Argentina. El propio Duki ha señalado a Neo Pistea como uno de los primeros referentes del trap latino dentro del país.
Por eso, hablar del origen del género implica mirar más allá de un solo protagonista.
El trap argentino fue el resultado de una escena que ya estaba creciendo y que encontró en el freestyle una de sus principales plataformas de expansión.
El freestyle como punto de partida
Para entender la historia del trap argentino hay que volver a las plazas.
En aquellos espacios, las batallas de freestyle funcionaban como verdaderos laboratorios creativos. Los participantes competían, desarrollaban su estilo y, sobre todo, comenzaron a construir comunidades alrededor de la cultura hip-hop.
Uno de los espacios que más impacto tendría en este proceso fue El Quinto Escalón.
El nacimiento de El Quinto Escalón
La competencia fue creada por Alejo Acosta, posteriormente conocido como YSY A, cuando todavía era muy joven. El evento comenzó en el Parque Rivadavia de Buenos Aires y tomó su nombre del lugar donde se realizaban las primeras batallas: un escalón de la plaza.
Lo que comenzó como una pequeña competencia entre jóvenes fue creciendo progresivamente.
Las batallas empezaron a atraer cada vez más participantes y espectadores, mientras los videos publicados en internet permitieron que el fenómeno trascendiera el espacio físico donde se realizaba.
El Quinto Escalón terminó convirtiéndose en uno de los torneos de freestyle más importantes de habla hispana y en una plataforma fundamental para una nueva generación de artistas argentinos.
Y ahí ocurrió algo fundamental.
Los freestylers comenzaron a convertirse en músicos.
Una plaza que se convirtió en movimiento
El éxito de El Quinto Escalón hizo que las batallas dejaran de ser únicamente encuentros locales.
Los videos circulaban por internet, los participantes ganaban reconocimiento y el público comenzaba a seguir a determinados competidores más allá de las competencias.
Entre los nombres que pasaron por aquel espacio estuvieron Duki, Wos, Trueno, Lit Killah y Paulo Londra, entre otros.
Así se creó una especie de semillero artístico.
La plaza no solamente producía buenos freestylers.
Estaba ayudando a formar la próxima generación de la música urbana argentina.
El Quinto Escalón y la nueva generación
Uno de los aspectos más importantes de El Quinto Escalón fue que permitió que artistas con estilos muy diferentes coincidieran dentro de la misma escena.
Algunos continuaron ligados al rap y al freestyle.
Otros comenzaron a experimentar con reguetón, hip-hop, trap y diferentes sonidos urbanos.
Entre ellos destacaron tres nombres que terminarían teniendo una conexión fundamental: Duki, YSY A y Neo Pistea.
Duki y su salto hacia la música
Duki comenzó a ganar reconocimiento a través de las batallas de freestyle y rápidamente desarrolló una identidad que iba más allá de la competencia.
En 2016 lanzó «No Vendo Trap», una canción que se convirtió en una de las primeras señales del cambio que estaba produciéndose dentro de la escena argentina.
A partir de ahí, su carrera comenzó a tomar una dirección cada vez más musical.
Canciones como «Hello Cotto», «She Don’t Give a FO» y posteriormente «Quavo» ayudaron a convertirlo en uno de los rostros más visibles de aquella nueva generación.
El público que antes lo seguía por las batallas ahora comenzaba a escucharlo como artista.
Y esa transición sería fundamental.
YSY A detrás de la escena
La historia de YSY A tiene una particularidad: no solamente participó en la escena, sino que ayudó a construirla.
Antes de convertirse en artista, Alejo Acosta estuvo detrás de la creación de El Quinto Escalón.
Su recorrido muestra cómo la cultura urbana argentina comenzó a desarrollarse también desde la autogestión y la organización independiente.
Después del cierre del torneo, YSY A decidió concentrarse en su carrera musical y comenzó a trabajar junto a Duki y Neo Pistea.
Ese cambio sería decisivo para la siguiente etapa.
Neo Pistea y el underground
Neo Pistea aportó otra pieza importante al rompecabezas.
A diferencia de otros artistas que llegaron al trap principalmente desde las batallas, Neo ya tenía experiencia dentro de la escena underground y había comenzado a publicar música antes de la gran explosión del género.
Entre 2015 y 2017 lanzó trabajos como Tony The Kid y Oro y Perfume, mientras desarrollaba colaboraciones con diferentes artistas.
Su encuentro con Duki y posteriormente con YSY A ayudó a unir distintas partes de la escena.
Y de esa conexión terminaría naciendo Modo Diablo.
Del freestyle al trap
El paso del freestyle al trap fue una transformación natural para muchos artistas.
Las batallas habían demostrado que existía un público interesado en escuchar a estos jóvenes.
Internet les ofrecía una plataforma para distribuir música.
Y el trap les permitía construir canciones completas alrededor de estilos, voces y personalidades que ya habían desarrollado en las plazas.
Durante 2017 comenzaron a aparecer cada vez más lanzamientos que ayudaron a consolidar la escena.
La aparición de colectivos, productores y sellos independientes también contribuyó a profesionalizar el movimiento. Entre ellos destacó Mueva Records, que comenzó a impulsar diferentes proyectos vinculados al trap argentino.
La escena estaba dejando de ser exclusivamente underground.
Y estaba comenzando a convertirse en un fenómeno cultural.
El nacimiento de Modo Diablo
En medio de esta transformación aparecieron Duki, YSY A y Neo Pistea como uno de los tríos más representativos de aquella primera etapa del trap argentino.
Así nació Modo Diablo.
El proyecto reunió tres estilos diferentes y los convirtió en una identidad común.
Su propuesta tenía una estética particular, una energía reconocible y una manera de entender el trap que conectó rápidamente con el público joven.
Entre sus primeros lanzamientos destacaron «Uh!», «Quavo» y «Trap N’ Export».
El video oficial de «Quavo» fue publicado en marzo de 2018 y se convirtió en una de las piezas más reconocibles de aquella etapa.
Modo Diablo no fue simplemente una colaboración entre tres artistas.
Para muchos seguidores representó la identidad de una nueva generación del trap argentino.
Antezana 247: la casa que se convirtió en símbolo
La historia de Modo Diablo está directamente conectada con Antezana 247.
Durante una etapa de 2017-2018, Duki, YSY A y Neo Pistea compartieron una casa en Buenos Aires que terminaría siendo conocida como «La Mansión».
El lugar se convirtió en un espacio de convivencia y creación durante un momento especialmente importante para los tres artistas.
La dirección terminó quedando tan asociada con aquella etapa que YSY A utilizó Antezana 247 como título de su primer álbum de estudio, publicado en noviembre de 2018.
Por eso, Antezana 247 terminó representando algo más que una dirección.
Representó una época completa de la música urbana argentina.
La explosión del trap argentino
A partir de 2017 y especialmente durante 2018, la escena comenzó a crecer rápidamente.
Los artistas que habían surgido del freestyle comenzaron a lanzar canciones con mayor frecuencia, colaborar entre ellos y construir comunidades digitales.
Duki fue uno de los nombres que más rápidamente alcanzó popularidad.
YSY A continuó desarrollando su propuesta independiente.
Neo Pistea fortaleció su identidad dentro del trap.
Y alrededor de ellos aparecieron muchos otros artistas que contribuirían a ampliar la escena.
El fenómeno tampoco se limitó a Modo Diablo.
Artistas como Khea, Cazzu, Lit Killah, Paulo Londra, Wos y posteriormente Trueno, entre muchos otros, ayudaron a construir diferentes caminos dentro de la música urbana argentina.
Esto es importante porque el trap argentino nunca fue solamente la historia de tres artistas.
Modo Diablo fue uno de sus símbolos, pero formó parte de una escena mucho más grande.
¿Qué artistas surgieron de esta escena?
Una de las características más interesantes de la historia del trap argentino es la cantidad de artistas que comenzaron a ganar reconocimiento durante este período.
Duki
Uno de los principales referentes de la transición del freestyle hacia el trap y una de las figuras que más contribuyó a llevar el género hacia audiencias internacionales.
YSY A
Creador de El Quinto Escalón y posteriormente uno de los artistas fundamentales de la escena independiente argentina.
Neo Pistea
Una figura importante del underground y uno de los primeros nombres vinculados con el desarrollo del trap en Argentina.
Wos
Uno de los grandes nombres surgidos de la escena del freestyle que posteriormente construyó una carrera musical propia.
Trueno
Otro artista relacionado con la tradición de las batallas y con la nueva generación que continuó desarrollando la música urbana argentina.
Lit Killah
También pasó por El Quinto Escalón y posteriormente desarrolló una carrera musical dentro de la escena urbana.
Esta diversidad demuestra que el movimiento no produjo un único sonido.
Produjo una generación completa de artistas.
El legado del trap argentino
El verdadero impacto del trap argentino puede entenderse observando lo que ocurrió después.
Lo que comenzó en plazas y competencias terminó llegando a grandes escenarios.
Los artistas comenzaron a realizar giras, lanzar álbumes, colaborar con figuras internacionales y representar a Argentina dentro de la música urbana latinoamericana.
Pero el legado no está únicamente en las reproducciones o en el éxito comercial.
También está en la manera en que una generación demostró que podía construir su propia escena.
El Quinto Escalón mostró que una competencia organizada desde una plaza podía convertirse en un fenómeno masivo.
Los artistas demostraron que podían utilizar internet para distribuir su música.
Y proyectos como Modo Diablo demostraron que una identidad nacida desde el underground podía convertirse en un movimiento cultural.
Por eso, cuando hablamos del origen del trap argentino, hablamos también de una transformación en la forma de crear, distribuir y consumir música.
De las plazas a una nueva generación
Quizás la mejor forma de resumir esta historia sea imaginar el recorrido.
Primero fueron las plazas.
Después llegaron las batallas.
Las batallas llevaron a los artistas a internet.
Internet creó comunidades.
Las comunidades permitieron que los freestylers se convirtieran en músicos.
Y esos músicos comenzaron a experimentar con el trap.
De ahí surgieron proyectos como Modo Diablo, espacios como Antezana 247 y carreras que terminarían cambiando la música urbana argentina.
El proceso no terminó allí.
La generación que apareció después tomó esa influencia y construyó su propio sonido.
Por eso la historia continúa.
El origen del trap argentino no fue una sola historia
El origen del trap argentino no puede explicarse a través de un solo artista o una única canción.
Fue el resultado de una escena que llevaba años desarrollándose alrededor del rap, el hip-hop y el freestyle, y que encontró nuevas posibilidades cuando una generación de jóvenes comenzó a trasladar esa energía hacia la música grabada.
El Quinto Escalón fue uno de los grandes puntos de encuentro.
Duki, YSY A y Neo Pistea fueron protagonistas de una nueva etapa.
Antezana 247 se convirtió en uno de sus lugares más simbólicos.
Y Modo Diablo terminó representando una identidad que trascendió sus propias canciones.
Lo que nació en las plazas terminó convirtiéndose en una escena capaz de cruzar fronteras.
Y esa historia todavía se sigue escribiendo.